Contagion
Thriller, Azione
2010
Stati Uniti d'America
Warner Bros
Data di uscita: 09-09-2011
Regia: Steven Soderbergh
Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Kate Winslet, Laurence Fishburne

Immaginiamo cosa può essere successo quando si è diffusa l’epidemia dell’Influenza Spagnola del 1918-20 che fece 20.000.000 di morti e ora immaginiamo cosa succederebbe se un virus simile e sconosciuto si diffondesse oggi. Si può facilmente intuire che i mezzi di trasporto odierni potrebbero fare da tramite alla diffusione del virus molto velocemente, molto più velocemente rispetto al 1920. Questa è la storia che racconta il film di Soderbergh (regista già noto per Ocean’s Eleven, Traffic, Il Che). Il giorno 0 Beth viene a contatto con il virus; Beth è una donna in carriera, frequenta il giorno stesso delle persone in un casinò, un amante, prende un aereo un taxi e torna a casa. In questo tragitto si porta appresso il virus che nel frattempo ha infettato altre persone. I tempi di diffusione sono ripidissimi e le persone iniziano a morire. Soderbergh fa una fotografia realistica di ciò che accadrebbe, ospedali pieni, saccheggi di negozi e case, morte di persone care, frontiere chiuse, quarantene, fosse comuni. In più la reazione sul web da parte di un giornalista free lance, la diffusione delle informazioni tramite la rete, il pericolo/opportunità di questo nuovo strumento e la totale inadeguatezza degli strumenti tradizionali. E’ un film catastrofico che lascia interdetti per la sua immediatezza e per la sensazione di reale possibilità che si concretizzi un evento del genere.
Il cast è stellare e naturalmente sono tutti molto bravi; bella l’immagine finale.

Manuela Pavan

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Transformers 3
Transformers: Dark of the Moon
Origine e data: Usa 2011
Data di uscita: mercoledì 29 giugno 2011
Colore e durata: col. 122 min
Genere: Azione
Regia: Michael Bay
Attori: Shia LaBeouf, Tyrese Gibson, Frances McDormand, John Turturro, John Malkovich, Keiko Agena, Ken Jeong, Hugo Weaving, Alan Tudyk, Patrick Dempsey, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel
Sceneggiatura: Ehren Kruger
Fotografia: Amir M. Mokri
Montaggio: Roger Barton, William Goldenberg, Joel Negron
Musica: Steve Jablonsky
Scenografia: Benjamin Edelberg, Kevin Ishioka, Richard L. Johnson
Costumi: Deborah Lynn Scott

Terzo episodio della saga degli Autobot nata dal cartone animato omonimo. Gli Autobot capitanati da Optimum Prime vivono oramai da qualche tempo sul pianeta terra e aiutano i terrestri (americani) nelle loro politiche di protezione interne ed esterne. Il protagonista umano dei precedenti episodi Sam (Laboef ) è alla ricerca di un lavoro e ha una nuova bellissima fidanzata Carly (Huntington-Whiteley) che lavora per un collezionista di automobili.
Intanto Optimus scopre che gli umani hanno mentito agli Autoboot e che sulla luna c’è un oggetto non identificato che ha scatenato gli Stati Uniti e l’URSS alla corsa allo spazio. Gli astronauti scoprirono una navicella spaziale aliena precipitata che non presentava alcun segno di vita. Sessant'anni dopo scopriamo che l'astronave conteneva una pericolosa tecnologia in grado di stravolgere la pace terrestre. Con un tranello i cattivi Decepticons riescono a far riattivare un loro alleato e grazie a lui tenteranno di riaprire una porta spaziale per portare il loro mondo sulla Terra, rendere schiavi gli umani e distruggere gli Autobots.
E’ un film per gli amanti del genere, con effetti speciali straordinari e per la prima volta è possibile vedere la pellicola in 3D. Gli attori interpretano più che altro la parte dei sopravvissuti a mille salti e mille cadute; difficile valutare la loro capacità interpretativa. I transformers sono sempre più grandi e sempre più potenti. Il film è, ripeto per gli appassionati del genere da vedere. Per tutti gli altri si tratta di ben due ore e mezza di solite scene di guerra impossibili.

Manuela Pavan

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Black Swan
“Il cigno nero”
Regia: Darren Aronofsky
Sceneggiatura: Darren Aronofsky, Mark Heyman, John McLaughlin
Attori: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Winona Ryder, Barbara Hershey, Kristina Anapau, Benjamin Millepied, Ksenia Solo, Janet Montgomery,Sebastian Stan, Toby Hemingway, Sergio Torrado, Mark Margolis, Tina Sloan, Abe Aronofsky, Charlotte Aronofsky, Christopher Gartin
Fotografia: Matthew Libatique
Montaggio: Andrew Weisblum
Musiche: Clint Mansell
Produzione: Cross Creek Pictures, Phoenix Pictures, Protozoa Pictures
Distribuzione: 20th Century Fox
Paese: USA 2010
Genere: Drammatico, Thriller
Durata: 103 Min

Nina (N.Portman) ballerina da sempre, spinta da una mamma che riversa su di lei tutte le sue insoddisfazioni giovanili è giunta al momento di fare il salto di qualità per diventare una vera star. Viene scelta dal produttore (V.Cassel) del balletto Il lago dei Cigni per interpretare il ruolo della protagonista. La sua più grande difficoltà sarà uscire dalla sua personalità di ragazza debole il cigno bianco e riuscire ad interpretare anche il cigno nero, il lato oscuro e forte del balletto.
A rendere la cosa più difficile ma anche più intrigante è la concorrenza di un’altra bellissima ballerina (M. Kunis) che possiede rispetto a Nina una vita libera, sessualmente disinibita e un fascino femminile irresistibile. Il thriller psicologico si apre così e si snoda attraverso la storia, la rivalità delle due ballerine fino all’epilogo straordinario. Da un lato Nina una donna sola, con una mamma invadente e un continuo, pesante, impegno per raggiungere la perfezione in tutte le sue forme; dall’altra la leggerezza della sua rivale, la spensieratezza e la gioia di vivere.
La costruzione delle scene regala allo spettatore momenti di sorpresa e paura, sempre mantenendo al tensione al massimo. Alcune scene scorrono veloci sullo schermo come flash terrificanti degni dei migliori film horror. Il tutto girato magistralmente da Anorofsky già noto per film eccezionali come The Wrestler, L’albero della vita, Requiem for a Dream. Brava Natalie Portman, un oscar meritato.
Il film è vietato ai minori di 14 anni; si consiglia la visione in compagnia per le persone particolarmente sensibili.

Manuela Pavan

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The Green Hornet
Uscita cinema: 28/01/2011
Regia: Michel Gondry
Sceneggiatura: Evan Goldberg, Seth Rogen
Attori: Seth Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz, Cameron Diaz, Edward James Olmos, Tom Wilkinson, Edward Furlong, Chad Coleman, Analeigh Tipton, Eddie Rouse, Robert Clotworthy, David Harbour, Joe O'Connor, Sarah Skeeters, Jill Remez,Sterling Cooper, Joshua Erenberg, Adam Dubowsky, Gary Anderson, Carl Ciarfalio
Fotografia: John Schwartzman
Montaggio: Michael Tronick, Sally Menke
Musiche: Danny Elfman
Produzione: Original Film, Sony Pictures Entertainment
Distribuzione: Sony Pictures Releasing Italia
Paese: USA 2011
genere: Azione, Giallo, Thriller
Durata: 120 Min
Formato: Colore 3D

Il 28 gennaio 2011 è uscito in Italia The Green Hornet, film diretto dal regista francese Michel Gondry (Se mi lasci, ti cancello e L’arte del sogno).
Il Calabrone Verde (The Green Hornet) è un personaggio, ormai storico, affascinante. E’ nato nel 1936 per un serial radiofonico americano, da un’ idea di George W. Trendle e Fran Striker, con la voce di Al Hodge. Un ragazzo viziato eredita dal padre la direzione di uno dei più importanti quotidiani della sua città, annoiato e schiacciato dalla figura paterna si trova a cercare nella lotta contro il crimine la sua motivazione di vita. Segretamente indossa una maschera nera e un vestito elegante verde e in compagnia del suo aiuto asiatico Kato cerca di combattere il dilagare del crimine.
Il personaggio è un prototipo dei supereroi mascherati che qualche anno più tardi domineranno le riviste a fumetti. Risalta la forza del potere mediatico sulle persone, la sua capacità di controllare le opinioni e di diffondere una sensazione di sicurezza oppure di paura. Nel film il goffo protagonista scopre che unendo il potere mediatico del suo giornale e alcune demenziali apparizioni di Green Hornet si può far nascere dal nulla un supereroe.
Accanto a lui però, non può mancare l’eroe vero, quello che un po’ di super poteri li ha è il personaggio di Kato interpretato oggi da un rapper famosissimo in oriente Jay Chou; nella storia cinematografica Kato è stato interpretato da diversi attori, tra cui menzioniamo Bruce Lee che nella serie televisiva del 1966 era co-protagonista con Van Williams.
Il film che è ora in sala non è del livello che ci si aspettava da un regista così interessante come Gondry. La prima parte del film è fiacca sembra un filmetto per ragazzi e la seconda parte pur essendo migliore non può risollevare completamente la pellicola. Peccato, perché il cattivo è interpretato da un attore straordinario Cristoph Walz (Inglourious Basterds) e perché è comunque una storia che ha uno spaccato estremamente attuale dove i confini tra potere della carta stampata e della politica sono molto sottili a tratti sovrapposti.

Manuela Pavan

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Hereafter
Regia: Clint Eastwood
Sceneggiatura: Peter Morgan
Attori: Matt Damon, Cécile de France, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Mylène Jampanoï, Thierry Neuvic, Richard Kind, Jenifer Lewis, Steve Schirripa, Lyndsey Marshal, Marthe Keller, Niamh Cusack, Nikki Harrup, Fileena Bahris, Charlie Holliday, Kelli Shane, John Nielsen, Annette Georgiou, Jack Bence, Frankie McLaren
Fotografia: Tom Stern
Montaggio: Joel Cox, Gary Roach
Produzione: The Kennedy/Marshall Company, Malpaso Productions, Road Rebel
Distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia
Genere: Drammatico, Thriller
Durata: 129 Min

Il film racconta di tre vite che si incrociano ad un tratto, un tratto che le accomuna in ciò che è l’unica vera certezza: la morte.
La bella giornalista televisiva Marie Lelay viene travolta, mentre è in vacanza con l’amante, dallo tsunami. Fortunatamente sopravvive, ma ha avuto il tempo di dare un’occhiata all’aldilà, quel magico momento in cui si è trovata sospesa tra la vita e la morte. Dopo questo velocissimo passaggio la sua vita non sarà più la stessa. Marcus e il fratello Jason hanno una vita difficile e cercano di cavarsela tra la scuola, la mamma tossicodipendente e i gli assistenti sociali.
Purtroppo uno dei due rimane solo e la sua vita cambia letteralmente; la ricerca di Marcus di riavere suo fratello passa attraverso medium e veggenti di vario titolo, finchè non arriva a incontrare per caso George Lonegan sensitivo di cui ha visto pubblicazioni su internet.
George ha il dono di poter parlare con i defunti, quindi ha una qualche idea di che cosa ci sia nell’aldilà. George vive questo dono che lo rende speciale come una condanna che fino ad ora gli ha riservato una vita di solitudine. Per questo motivo, smette di ricevere ansiosi clienti e inizia a fare l’operaio in una grande azienda che presto entra in crisi per esubero. Il fratello tenta di riportarlo a fare il sensitivo per assicurare un futuro economicamente stabile ad entrambi
George preso dallo sconforto decide di partire per l’Inghilterra e la sua passione per Dickens lo porterà ad incrociare Marcus e Marie Lelay. Il tema di cosa ci sia dopo la morte appassiona tutti e l’anziano regista lo sa bene. Però questo film rimane un film sui vivi, sulle loro felicità, difficoltà e sofferenze. Un film sulla solitudine e sulla società crudele di oggi. Pur contenendo scene spettacolari che lasciano il segno, Hereafter non racchiude in se la potenza dei precedenti Million Dollar Baby o Gran Torino. Da vedere.

Manuela Pavan

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Woody Allen
Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni

Regia: Woody Allen
Sceneggiatura: Woody Allen
Attori: Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts, Antonio Banderas, Anna Friel, Freida Pinto, Ewen Bremner, Lucy Punch, Gemma Jones, Anupam Kher, Jim Piddock, Pauline Collins, Roger Ashton-Griffiths, Jonathan Ryland, Eleanor Gecks, Pearce Quigley
Ruoli ed Interpreti
Uscita cinema: 03/12/2010
Fotografia: Vilmos Zsigmond
Montaggio: Alisa Lepselter
Produzione: Gravier Productions, Mediapro
Distribuzione: Medusa
Paese: Spagna, USA 2010
Genere: Commedia, Sentimentale
Durata: 98 Min
Formato: Colore 1.85 : 1

Si parla d’amore nell’ultimo film di Woody Allen, tema a lui noto e spesso cardine delle sue pellicole.
Si parla di due coppie una più attempata quella formata da Alfie (A.Hopkins) ed Helena (G. Jones) e quella più giovane di Sally (N. Watts) e del marito Roy (Josh Brolin). Alfie ha lasciato Helena dopo una vita insieme per correre dietro alla giovinezza e ad una “professionista” dalle gambe mozzafiato, mentre Sally sopporta il marito scrittore fallito e indeciso sui figli. La povera Helena presa dallo sconforto, inizia a frequentare una cartomante ciarlatana che Le dà un paio di buoni consigli e che la tira fuori dalla paura di restare da sola. Intanto la figlia si allontana sempre di più dal marito immobile che intanto è attratto da un’affascinante vicina di casa (Freida Pinto). Spunta anche un impacciato Banderas a turbare Sally.
Il film non ha l’happy ending desiderato, anzi le storie si accartocciano sempre più su se stesse.
Forse è questa mancanza di lieto fine, o forse sono le storie amare, ma questo film non è riuscito come alcuni altri prodotti dal regista; sembra che non abbia una conclusione e in effetti certe storie di vita una conclusione non ce l’hanno. Consigliamo la visione solo agli affezionati del regista.

Manuela Pavan

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The American
Regia: Anton Corbijn
Sceneggiatura: Rowan Joffe
Attori: George Clooney, Bruce Altman, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Filippo Timi, Irina Björklund, Samuli Vauramo, Björn Granath
Fotografia: Martin Ruhe
Montaggio: Andrew Hulme
Produzione: Focus Features, Smoke House, This Is That Productions
Distribuzione: Universal Pictures
Paese: USA 2010
Genere: Drammatico, Thriller
Durata: 103 Min

Mentre aspettiamo le altre uscite dei film del festival di Venezia 2010 abbiamo nelle sale già alcune scelte: il leone d’Oro Somewhere di Sofia Coppola e The American tra gli altri.
Il soggetto è tratto dal romanzo di Martin Booth "A Very Private Gentleman”
The American è la storia di Jack (G. Clooney) un killer solo e in fuga che si trasferisce in Abruzzo; durante la sua permanenza scopriamo alcune cose del suo presente, Jack è un artigiano delle armi, è una persona molto schiva e le sue interazioni con l’esterno sono minime. Frequenta raramente il parroco del paese e saltuariamente anche un bordello casalingo dove troverà Clara (Violante Placido), una bella ragazza che deciderà di frequentare assiduamente.
Lo scopo del film è probabilmente di far vivere allo spettatore le sensazioni del protagonista; queste sensazioni sono la solitudine, la noia, l’estraneità al posto in cui vive. In questo modo si può provare noia alla visione di queste giornate sempre uguali.
Tutto passa in secondo piano se lo spettatore sposta l’attenzione e si gode le bellissime riprese di Anton Corbijn, che sono davvero il punto forte del film.
Peccato per il doppiaggio del protagonista; forse si poteva cogliere l’occasione dei pochi dialoghi per far parlare Clooney in italiano. Visto la sua interpretazione di un americano sarebbe stato sicuramente più credibile che non doppiato.

Manuela Pavan

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